戛纳电影节专设VR展映　VR电影的时代要来了？

　　原标题：戛纳电影节专设VR展映　VR电影的时代要来了？

　　正在进行的戛纳电影节专设VR展映，不久前威尼斯电影节宣布为VR专设主竞选单元。电影是VR的市场所在吗？而VR又改变了电影什么？

　　在和朋友们聊天的过程中，做为VR内容创业者的我们发现：发现不管在80s还是90s（甚至00s）的童年里，都盛行着一种游戏——所有人心照不宣地选择当时最火的故事，扮演其中的角色。情节可能会临场发挥，但大家会严格遵循故事的世界观。

　　这种游戏和诸如“cosplay”亚文化代名词并无太大联系。男孩、女孩穿着自己平常的衣服，享受的是进入故事的乐趣。

　　“这太神奇了!我好像成为了其中的一部分。”类似的话语也是我们从前来观影的朋友那里，得到最多的反馈之一。科技不断更新着人们的想象，也激发出创作者们新的灵感。VR不仅是一种新兴技术，同时为电影视听语言带去了新的变革。

　　实际发生改变的是什么呢？

　　观众与故事距离为“零”

　　VR电影《Pearl》被奥斯卡提名，成为了VR电影发展史上的里程碑，它用一首歌的长度（5分钟）讲述了一个随着女儿成长父女感情变化的故事。头显屏幕逐渐亮起，眼前的世界慢慢清晰，随着吉他琴弦拨动，观众出现在副驾驶上，窗外是行驶向后的公路风景。而车内的悲欢离合，触手可及——观众距离驾驶室里的爸爸不到半个手臂。

　　《Pearl》的导演Patrick Osborne把它描述成“音乐剧”。在现有艺术表现形式中进行类比，VR电影更像戏剧，确切来说是“沉浸式戏剧”——观众不是坐在台下，而是在特定的舞台上。通常大家所说的“沉浸感”，简言之就是身临其境，观众可以360度环视四周，完全走进场景中。

　　轰动一时的沉浸式戏剧《不眠之夜》，观众头戴面具，可在9000平米的场地中自由选择观看场景

　　声音在其中也起到了重要的作用，VR电影中的声音具有方向性。在《拾梦老人》中，主角小狗脖子上佩戴了铃铛，当它向你跑来，你感受到的铃铛声是由远及近。

　　当然这也对音效、配乐提出了更高的要求，一旦有不合理的声音出现，观众就可能“一秒出戏”。在《Pearl》里，父亲下车弹琴时音乐会显得有些发“闷”，因为此刻观众的位置还在车里。

　　叙事“控制权”的释放与观众引导

　　在VR电影中，观众还可以从不同角度观摩场景内的物体——甚至可以低头去看桌子下方。PC头显设备支持空间位移，观众甚至能走到不同的区域观看。这点会让人联想到游戏。没错，在VR电影的制作过程里需要运用游戏引擎进行实时渲染。

　　相较于传统电影，通过VR你看到的不再是预设好的角度、一个面，而是可自主选择的角度及多个面。

　　释放叙事“控制权”在电影发展史上是前所未有的，这一方面给了观众更多内容，增强了观影的主观性，但“如何引导观众看向剧情发生的方向”“哪里是最佳观影区域”等也向创作团队提出了全新的挑战。观众引导不再是直接的镜头转换，而更多需要通过细节设置触发观众进入下一步，比如，曾获艾美奖的短片《Henry》用了一只小瓢虫引导观众熟悉场景；而Story studios的早期作品《Lost》则是当观众看向正确的方向时，剧情才会发生。