戛纳电影节专设VR展映　VR电影的时代要来了？(2)

　　VR电影是否应该像游戏一样交互？

　　既然说到了“控制权”的释放，就不得不说到“交互”。交互是一件很酷的事，但是“需不需要加”“加在哪里”得从创作的源头说起。

　　VR内容创作有两种倾向，一种是场景先行，一种是编剧先行（也就是故事先行）。场景先行就是先构建出一个场景，再去思考这个场景里适合放一个怎样故事，前者更倾向于场景的表现，后者比较倾向于故事表达。

　　《拾梦老人》在故事构建初期，是考虑加入使用手柄的交互元素的。后来我们发现，在一个细节丰富的场景中，交互可能会导致观众错过故事的情节变化（可能剧透就不具体展开啦）。这会严重影响故事的表达，因为观众转过身来都不知道发生了什么。

　　在编剧先行的思路里，一切都为故事服务。如果一个交互能加强故事和观众间的情感联结，我们会毫不犹豫地加入，但如果它影响了故事本身，我们宁可放弃不用。

　　这种倾向从国外的作品中也可以看出，Story Studio《Henry》里的交互也是在不影响故事的前提下进行的，比如在开始小刺猬出场的那一幕，它的眼球能跟随观众的位移而移动，观众会感到Henry在看自己，角色和观众间直接产生了联系。

　　《Henry》剧照，故事发生在刺猬的树屋里

　　这里需要强调的一点是，我们称之为“交互”的元素不一定得是使用手柄的某项触发，它从广义上指的是故事、场景与观众间产生的互动与联系。

　　Disney《Beauty and The Beast》的VR宣传片《Lumiere's Dress Rehearsal》更像是一次场景体验。整个体验与童话故事主线没有关系，只摘取了烛台管家唱歌的一段。在体验里观众可以通过手柄操作，点亮一个烛台，也可以用勺子舀飞来的汤羹。这些非但不影响，甚至有助于观众体验古堡的魔幻场景。

　　如何用VR讲出一个好故事？

　　上面关于沉浸感、交互的叙述里，其实已经包含了我们对于好故事的理解。“VR能更好调动观众情绪。”在电影业内几乎已成公理。这个道理其实很简单：VR为观众提供的是近在身边的故事，而大家都更容易被身边的故事感动。

　　然而能不能打动人心并不止于此，除了运用媒介的特点，故事的基本元素包括剧本、表演等也需要足够有力。

　　“VR电影就是一个眼前满是星光，脚下遍布大坑的黑房间，让人充满希望和兴奋，又需要你一个个去探索和走过。”Pinta Studios的导演兼联合创始人米粒曾这样感叹。

　　4月底，我们从一封邮件得知“今年戛纳电影节会有VR内容放映环节”的消息。一周后，威尼斯电影节专设了VR单元的消息便在业内传播开来。威尼斯电影节的官网上，消息就出现在网页的中心——打开第一眼就能看到的位置。这些国际主流电影界的消息让都一定程度上显示了VR在电影行业的重要性。

　　VR目前公认的问题之一在于好内容的稀缺。而在行业和技术都相对不成熟的当下，创作是一场冒险，不过对创作者而言其中也充满着无限的可能。