米哈游、三七、鹰角亮出底牌，这是游戏厂商最想攻破的阵地(2)

不拘泥于形式的「文化」，更容易被接受

不过，「在游戏中融入传统文化」这件事，并非理论上那么简单。 换句话说，“做国风”不是和某个文化遗产拉郎配，让角色套上汉服，加上两句“之乎者也”就能解决的。尤其当厂商越拘泥于「还原」某个文化符号时，就越会不可避免地陷入到原教旨主义藩篱当中，并最终引导玩家对成果进行近乎苛刻的考究，落得一个费力不讨好。 某种程度上，这也是早期部分功能性游戏，或是一些文化联动案例中的局限性所在。举个最简单的例子，把单个文化遗产直接展示在玩家面前，固然能够起到科普的效果。但即便与玩法结合再出色，缺乏故事、世界观等“血肉”包装，技术背后的匠人精神就失去了传播载体，情感共鸣自然也无从谈起。 因此，要做到商业与文化价值相统一，归根结底还是要从解构「精神」出发，并将其融入到某段具体内容当中。前段时间，不少厂商代表也都在产业年会上提到了相似的观点：所谓文化输出，更多是一种「思维」跟「价值观」的传播。在保留传统文化内核的基础上，内容方面的表现形式应该要创新、大胆、并符合潮流。 在这方面，像《原神》角色“云堇”，就是将京剧元素与二次元风格相结合的一次尝试。而真正引爆讨论度的《神女劈观》，又是基于拥有完整世界观的璃月港为舞台，以及“仙与人携手护佑苍生”剧情之上的总结升华。正是在内容层面环环相扣之下，最终登场的京剧唱段才得以令玩家产生共鸣，并以此制造出记忆点，达到破圈效应。 与之相似的还有《明日方舟》。从2020年开始，游戏每年都会以架空阵营「大炎」为中心，续写围绕“年兽”展开的活动剧情，并将水墨画、武术等传统元素融入到故事当中，与原有的城邦设定碰撞出变革主题，以此探索传统文化在现代社会中的演绎形式。 这种思路同样体现在鹰角对音乐、周边商品等衍生内容的包装上。以前文提到的THE EITHER乐队为例，他们在产业大会以及创新大赛分别演奏的两首曲目《将进酒》与《浮生听风》，都使用了电琵琶、电二胡等带有现代化特征的传统乐器，在对应活动主题同时给人以耳目一新之感。这种将传统文化以现代艺术形式演绎的做法，也是近两年来较多团队去尝试的方向之一。 除此之外，也有类似《永劫无间》这样的产品，即便没有太多剧情与对话作为传播媒介，但通过地图、人设、以及动作招式等方面的细节设计，同样能够在作品当中感受到强烈的国风元素与武侠内核，最终反映到市场上的成绩也十分出色。 这些案例都在表明，要在游戏当中融入传统文化并完成输出，并不需要局限在“全盘还原”，并一股脑摊在玩家面前这种思维定势当中。最重要的，还是在保留原有精神，创作逻辑自洽的基础上，先将传统文化重构成符合潮流的内容，让其更容易被国内外玩家所吸收理解并自发传播，才能起到潜移默化的传播作用。