没想到，一场音乐会颠覆了我对《王者荣耀》的认知(2)

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「新国乐计划」于王者荣耀的价值

「新国乐计划」单独做的原因，是因为它所能牵涉的游戏内容，远比看上去的规模庞大。 游戏音乐是一种不被局限于游戏中的创作。也因此，《王者荣耀》拓展了自己音乐的使用功能。在游戏当中，它可以设计玩家的听觉层的体验，对游戏内容完成情绪渲染、二次叙事。可在游戏外，它同样是一项重要的品牌营销点，无需过分强调，它就可以吸引到那些没接触过王者、但对拓展内容感兴趣的玩家。 那么，单独策划一个游戏外的「新国乐计划」有哪些作用呢？我们可以分为两个大板块来看。 其一，「新国乐计划」的价值直接体现在游戏当中，用更多元的内容为玩家带来惊喜。 首先，「新国乐计划」完成了对《王者荣耀》听觉层「东方美学」的探索。正如上文所说，它打破了玩家对游戏音乐的认知——过去一直由西方作曲主导的音乐，开始有越来越多的民乐元素融入进来，后者与视觉内容配合，将玩家的游戏体验朝着更「东方幻想」的方向调整。 《百战成诗》就是一个典型案例，它将游戏过往体验转用民乐来具象化。不同于西方音乐靠不同音域塑造一个情绪的场景，《百战成诗》活用了民乐与观众互动的特性，用各种灵动的音符与技巧来调动听众的情绪。这是一种截然不同的内容表达。

其次，「新国乐计划」可以让《王者荣耀》的内容有更丰富的叙述方式。因为《王者荣耀》并不是能将内容直白说出来的游戏，所以游戏音乐不仅需要塑造情绪，还要具备叙事能力。而「新国乐计划」的优势就在于，民乐乐器本就带有叙事的活力，它自由的作曲方式也可以更灵活地讲述故事。 峡谷国乐团成员罗萌就在此前的采访中提到，自己印象最为深刻的是角色音乐《梦奇》。他在创作的时候，使用了溜溜笛来演奏。这个乐器因为奇怪的音色，常被当作音乐类的玩具。但「梦奇」本就是一个趣味性十足的英雄，蓝色的胖子，在空中飞来飞去——溜溜笛的演奏就犹如在玩家的听觉世界再现「梦奇」的形象，让它在其他乐符之间漂浮。 不过，「新国乐计划」影响更大的价值体现在品牌层，用更潮流的手段来传播《王者荣耀》的内容。 我想「新国乐计划」之所以独立，是因为《王者荣耀》看中了游戏音乐天生的传播优势。对比其他要深度绑定IP的营销手段，游戏音乐不必被辨识度所束缚，它只需要与IP之间存在内容溯源上的联系就好——那些被「新国乐计划」作品所吸引的用户，一旦感兴趣，自然地可以溯源到《王者荣耀》上去。 更关键的是，足够独立自由的「新国乐计划」，不必被游戏设计的框架所束缚，它甚至不被国乐所束缚——它的创作理念，使用国乐的基础，去承载多元的内容风格。因此，「新国乐计划」产出的音乐并非完全传统的民乐，而是糅合摇滚、流行乐编曲、EDM的节奏，以及各种各样的有趣创作形式，让韵律更贴合现代审美的国乐类型，它的传播途径也因此变得相当多元化。 聊表演，峡谷国乐团已经登上过各种现场舞台，演奏了原创的同人曲《百战成诗》，也以新国乐的形式重新演绎了《86版西游记》； 聊传播，「听见·国乐」已经开始围绕音乐，拍摄了一系列风格化突出的MV，产出了方便不同平台传播的长短视频； 聊合作，他们已经与许多知名歌手合作，如吉克隽逸、郁可唯、毛不易等受年轻人喜爱的青年歌手，创作游戏相关音乐…… 不难看出，「新国乐计划」的目标明确，那就是紧跟潮流，让青年艺术家来演奏、创作，产出年轻人所喜爱的音乐文化。 总而言之，「新国乐计划」所使用的各种市场当下最潮流、熟悉的手段，一方面，为游戏长线的内容产出带来各种新花样；另一方面，它用国乐将IP符号化的能力，也使得《王者荣耀》的内容对整个社会、多圈层用户的渗透能力也更强。