下一代产品必须攻克的短板，在国内几乎找不到参考案例(14)

4.5生产效率

按照全人工的流程去制作演出，一个演出设计师需要在制作时处理以下若干问题：

是否能够在准确的时机上播放适当的人物动作？

是否能够让人物的表情匹配上语音的情绪？

是否能够让生成的口型动画匹配上语音？

是否能够在合适的时机执行剪辑？

镜头有没有关注当前语句描述的信息？

镜头构图是否妥帖恰当？

光照、音效、人物的头身Look At、眼珠的运动……

上述问题如果全都人为处理，就太过麻烦了。

而程序化生成 （procedural generation） 技术是制作镜头对话演出时，用于判断管线是否进入工业化阶段的关键标准。

程序化生成的作用是根据剧本以及相关配置，省却比较没有设计含量的认为操作，直接生成最基础的演出序列。序列中包含基础的分镜、人物动作、表情、口型动画等按时间点排布的资源，并且可以在生成结果的基础上再做调整。

有了五十分的基础，再打磨到六十分、七十分，就轻松很多了。 程序化生成演出的常见执行流程

按照Tomsinski的看法，生成器由三个模块构成：

剧本配置：哪些角色参与了对话，大体的情绪状态、行为状态如何

生成规则：演出设计师提供的算法规则池，比如什么样的情况该找到怎样的镜头构图，以及如何剪辑，等等

数据处理：调用资源，生成演出序列资产

按照这样的思路来看，这一部分确实需要的是一个既擅长视听语言，又懂得技术开发的，呃，技术导演。Tomsinski本身也正是作为技术动画导演一职于CDPR任职的。但无论国内是否具备相应的岗位和环境，想把镜头对话的程序化生成这一块吃透，这两方面的能力仍是必不可少的。

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团队配置

5.1 相关岗位

演出策划：由策划部门管辖，更便于统筹资源和功能设计，当然也更便宜一些

任务对话配置师：由美术部门管辖，更便于质量把控，但在功能迭代上会薄弱些

当然，也有直接交给文案策划或者任务策划的。这类厂商可能会有传统古板，较难开设新类型的HC，或者一时承担不起专人专岗等问题。