下一代产品必须攻克的短板，在国内几乎找不到参考案例(5)

而把原本拆开的部位合在一起，不但五官的联动性会有所提高，原本三步操作也会简化成一步。而且，让美术同学做好完整的表情资源直接使用，情绪表达的精准性也会好于拆开再组合的效果。

这就是整脸切换方案的总体思路。也就是说， 分段切换是把一张脸拆开，而整脸切换则是把拆开的脸再拼到一起。

整脸切换的示例，高兴-愤怒-惊讶

但这样又变成了一动全动，说好的让五官分开运动呢？别急。把角色的整脸动画状态当成最基础的一层画布，新建一个覆写层 （Override） ，就可以实现“ 表情的多态继承” 了。

具体做法也很简单。在整脸动画的基础上，额外控制角色Morph （Blend Shape） 的曲线值，就可以了。 如果用Sequencer编辑的话，大概的感觉是这样的

比如，当角色整脸处于“微笑”状态时，覆写他的眉弓，修改眉弓的弯曲程度，就能实现出“尴尬微笑”的状态。

这样做的好处：

1. 更容易做出精确的表情状态。 无 论是策划也好还是美术也好，都不用再分开想象眉、眼、口各自应该有什么状态，并努力确保三个段落拼在一起时效果不会显得突兀。他们可以参考着原画的情绪差分图，在模型上还原出最为精确情绪效果。

2. 节省了演出的制作时间。 做好的基础表情可以满足70%的初级演出需求，演出设计者只需要处理好这一块就可以了。只有在必要时才会上手去做额外的轨道覆写。

3. 便于后续的自动化功能拓展。 使用浮点数控制角色的具体部位，可以便于让自动化程序接入控制。比如，可以根据某句话的语音振幅，生成眉毛和上眼皮的动画曲线，让角色的眉眼跟随角色的重音配合运动。

最后。这套方案允许眉、眼、口以外的表情构成元素参与表现，应用场景也便不局限于二次元项目了。

无论是分段切换还是整脸切换，都依赖于独立的混合处理机制。这意味着情绪之间的切换往往共用着同一套混合机制，难以针对特定情况单独处理。

那有没有一种办法，能更直观且精准地控制情绪切换的过程呢？ 这时候就要考虑混合空间方案了。

混合空间像是一个表情动画的混色盘。把角色不同的情绪状态作为坐标轴的极点，在极点范围内找到一个中间值，就能得到一个程序混合出来的表情状态。比如在“高兴”和“愤怒”之间取一个中点，或许就能得到一个“狂气”的表情状态。